¿Qué es Neuróticos Artísticos?
Neuróticos Artísticos es un proyecto pedagógico que necesita crear sospechas en torno a la profesionalización en el arte y a su vez crear un espacio de ayuda mutua donde la escucha, el desahogo, la catarsis, la crítica y la reflexión puedan abordar las distintas problemáticas de la labor artística contemporánea.
Esto a través de la creación de ejercicios y talleres diseñados por y para artistas visuales, con el objetivo de abrir una dimensión más íntima y relajada, donde podamos expresar nuestras inseguridades y tener un acercamiento distinto con
nuestro trabajo.
Es distinto porque dentro de algunos talleres manipulamos y jugamos con el diseño de los documentos profesionalizantes, junto con situaciones performáticas en torno al discurso del artista. Haciendo uso de estos mismos elementos hacia otro más lúdico y catártico.
Así mismo N/Art funciona como un grupo de ayuda mutua destacando el anonimato y la manera en la que se escucha. Desde una escucha activa, es cómo el testimonio del otrx es la base que nos permite tener un acercamiento simultáneo con uno mismo, lo cual es característico de la ayuda mutua.
De la misma manera, tomar la noción de neuróticx como “aquella persona que tiene reacciones emocionales desproporcionadas, es irritable y tiene dificultades para prosperar”, nos ayuda a ubicar algunos rasgos o momentos dentro de la profesionalización que tienden a afectarnos más de lo que esperábamos; creando en múltiples ocasiones, una relación poco sana con nuestrx artista y trabajadorx internx.
Uno de los principales problemas que se aborda en las sesiones, es la manera en que las fronteras entre trabajo e identidad están cada vez más diluidas, a menudo provocando una serie de sensaciones adversas.
Si en N/Art nombramos lo que nos atraviesa en la identidad artística, no es para darle más protagonismo, si no para transitar juntxs las problemáticas. Esto nos ayuda a saber que nuestras dolencias no están aisladas si no que son un síntoma de la estructura capitalista que se encuentra en el sistema artístico.
De esa forma podemos quitarle protagonismo al super yo y así quizás desinflamar el conflicto.
Entender que el riesgo de que el sufrimiento nos lleve al solipsismo, es parte de otorgarnos un agenciamiento más activo
En los talleres de N/Art se utilizan elementos de la profesionalización artística, junto con herramientas performáticas, discursivas y ficcionales donde se crean ejercicios que modifican, juegan y desafían los parámetros que hacen al artista alguien profesional y al mismo tiempo generan un espacio donde desahogar sus frustraciones relacionadas a la práctica.
Cada sesión puede considerarse en sí un exorcismo. Hemos exorcizado la envidia, el portafolio, el desprecio por uno mismo, el ego, la pandemia, los PDFs, la competencia y la elocuencia; por lo que cada participante integra estas experiencias a su vida de manera distinta, entendiendo que cada artista se encuentra en un momento específico y diferente en relación con su labor.
La perspectiva de N/Art es generar conversaciones que parecerían pertenecer a un terreno más íntimo e incómodo relacionado a la competencia generada en el ámbito laboral. Temas como la autoestima, la envidia, la aspiración, la fama, el sentido de reconocimiento, el rechazo, el narcisismo y la paranoia social son algunos de ellos. ¿Cómo podríamos socializar estos elementos de manera que nuestra vulnerabilidad nos permitiese transparentar nuestros procesos y así quizá crear un terreno más amable con las condiciones laborales?
El enfoque de N/Art es ir en contra de la lógica de las estrategias y consejos de cómo ser unx mejor artista, ya que parte de su objetivo es contribuir a la sospecha consciente de esas mismas estrategias en relación a sus exigencias laborales. Sin embargo la ayuda reside en entender que estas problemáticas no son defectos de nuestra personalidad y sí un problema estructural.
N/Art comenzó siendo un espacio que se activó durante seis meses con encuentros quincenales, lxs artistas invitadxs que dieron los talleres fueron: Sofía Cabrera, Bea Millón, Santiago Muédano, Daniela de la Torre y Cosa Rapozo. Junto con ellxs se crearon talleres que ayudaron a contestar preguntas colectivas, utilizando la performatividad del diálogo y del discurso como herramientas. Cada artista invitadx tuvo una manera peculiar de abordar el tema, el cual fue acomodado en el cronograma de manera estratégica de modo que comenzamos por la catarsis y el desahogo, continuamos por el juego y la performatividad y terminamos con la reconciliación. Esta forma de acomodar el programa ayudó a evitar que se reiterara en ciertos temas o emociones, para así no llegar a abrumarnos entre nosotrxs, por lo que fue otra forma de cuidado desde la planeación logística.
Contacto
Neuróticos Artísticos es gestionado por Carolina Berrocal (Ciudad de México) y se ha activado en distintos momentos y espacios tanto en México como en otros países. Con un financiamiento que va desde lo autogestivo a lo institucional. Si te interesa asistir a estos talleres, convocar en tu espacio u otra inquietud manda un correo a: